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Musicals und Shows auf Tour
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THE BAR AT BUENA VISTA
Bienvenido en Alemania! Die legendären Stars der einzigartigen "Bar at Buena Vista" sind zurück!
Weltweit begeistert gefeiert, präsentieren die einzigartigen kubanischen Musiker in einer unvergesslichen
abendfüllenden Show voller karibischer Leichtigkeit das atmosphärische Havanna der vierziger und fünfziger
Jahre. Der Funke springt über: heißblütige Tänzerinnen werden angetrieben, und nach kürzester Zeit hält
es niemanden mehr auf den Sitzen. Kommen Sie für einen Abend mit nach Havanna. Genießen Sie, was für den
Gaumen der Cuba Libre und für die Ohren die Musik ist. Sie sind herzlich eingeladen in die Bar at Buena
Vista!
An einer Bar sitzen einige ältere, gut gekleidete Herren. Aus ihren dicken Zigarren steigen dichte
Rauchschwaden empor. Die tiefstehende Sonne scheint durch den schweren, hölzernen Fensterladen und lässt
den Rum in ihren Gläsern goldgelb funkeln.
Das ist der Social Club des Stadtteils Buena Vista in Havanna, und genau dorthin geht die Reise, sobald
die ersten Töne erklingen. Der Pianist Maestro Guillermo "Rubalcaba" Gonzáles, Gitarrist José "Maracaibo"
Castañeda und Sänger Reynaldo Creagh haben in diesem Social Club Musikgeschichte geschrieben. Sobald die
Herrschaften zu ihren Instrumenten greifen sind sie von einem geradezu jugendlichem Elan getrieben. Ihre
feurigen Takte entzünden die Luft. Der Funke springt über: heißblütige Tänzerinnen werden angetrieben, und
nach kürzester Zeit hält es niemanden mehr auf den Sitzen.
Beglückend wie ein Kurz-Urlaub ist die "Bar at Buena Vista" ein großartiges leidenschaftliches Tanzvergnügen
und die Chance, die großartigen Musiker und Hüter dieses unvergleichlichen Kultur-Schatzes live zu erleben.
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- Baden-Baden
- Dortmund
- Duisburg
- Essen
- Frankfurt/M
- Leipzig
- Bregenz
- Wien
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TANGUERA
Provokant. Sinnlich. Erotisch. Der erfolgreichste argentinische Musicalexport "Tanguera" ist ein emotionales
Tango-Feuerwerk. Fantastisches Lichtdesign, aufwendige Bühnenprojektionen, preisgekrönte Choreografie von Mora
Godoy, spannungsgeladene Dramaturgie, bewegende Musik und die beeindruckende Perfektion des exzellenten 30köpfigen
Tanz-Ensemble ergeben hier einen unvergesslichen, kraftvollen Sog aus Leidenschaft, Begierde, Schmerz und Erotik.
Tanguera - opulent inszeniert – ist die erstklassige Verbindung von Tango und Musical. Das hat es so noch nicht
gegeben.
Die Ankunft im verrucht-romantischen Boca, dem Hafen von Buenos Aires, der schicksalhafte Weg in eines der
unzähligen Bordelle, der Erfolg in der glitzernden Cabinet-Welt der Oberschicht – in Tanguera wird der
atemberaubende Leidensweg der schönen Tänzerin Giselle gespielt, getanzt und gesungen. Verführt wird dabei zum
unmittelbaren Erleben immer aktueller, aufwühlender, unkontrollierbarer Gefühlswelten aus Sehnsucht und Liebe,
aus Einsamkeit und Hoffnung. Aufwendig werden hier vor dem Hintergrund des atmosphärischen Buenos Aires zu Beginn
des 20. Jahrhunderts neben der tragischen Liebesgeschichte vor allem auch die historisch bedeutsamen Momente des
Tango - kongenial arrangiert - begeisternd dargeboten.
"Das kühnste Musical, das es in der Historie des Tangos je gegeben hat", schreibt der amerikanische Miami Herald.
"Das am meisten umjubelte Musical in ganz Buenos Aires", schwärmt die argentinische La Guía del Ocio.
Tanguera, im Herkunftsland des Tango wochenlang begeistert gefeiert, ist das temporeiche, atemberaubende
Zusammenspiel aus blütenweißen Hemden und schwarzen Westen, aus den betörenden Bewegungen kurzer Röcke, langer
Beine und engmaschiger Netzstrümpfe - spektakulär, mitreißend, unvergesslich. Tango das ist die Kunst der
Berührung. Und Tanguera berührt auf eine einzigartige, nie da gewesene, faszinierende und beglückende Art.
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- Baden-Baden
- Dresden
- Frankfurt (M)
- Köln
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YAMATO - The Drummers of Japan
Ein Beat, ein Sound, ein Herzschlag: Die Meister der archaischen Klangwelten YAMATO - The Drummers of Japan,
die sich mit ihrem atemberaubenden Mix aus Tradition und Moderne schon in so vielen Metropolen der Welt in die
Herzen der Zuschauer trommelten, kehren jetzt mit ihrer brandneuen Show "Shin-On" nach Europa zurück. Wo immer
die phänomenalen Taiko-Performer von YAMATO mit ihrer einzigartigen Kunst - gepaart mit Witz, kraftvoll
dynamischer Energie und akrobatischer Choreografie - brillieren, ernten sie donnernden Applaus.
Unter Schulung und Anweisung ihres künstlerischen leiters Masa Ogawa - selbst ein herausragender Taiko-Virtuose -
kreierte dieser mit seinen Ausnahmekünstlern in ihrem jüngst errichteten Ausbildungs-, Proben- und Wohngebäude
in Asuka, nahe der antiken japanischen Hauptstadt Nara, das neue Theaterereignis.
"Shin-On - Der Herzschlag" verspricht eine Rückkehr zur Uridee, auf der YAMATO - The Drummers of Japan einst
begründete: Eine Rückkehr zu DEM Schlag, der tief ins Innere der Seele trifft! Zurück zu jenem Klang, der den
Schlag des menschlichen Herzens mit dem göttlichen Schlag der Trommel übereinstimmen lässt. Der Klang, der
Ursprung und Essenz alles Lebendigen ist, der den Rhythmus des Lebens erkundet und die Menschen untereinander
verbindet. Eine Brücke von der Vergangenheit in die Zukunft im tiefen, warmen Klang des Taiko.
Die Kompositionen des Magiers Masa Ogawa beeindrucken durch ihre komplex arrangierten Rhythmusstrukturen,
meditativ fernöstliche Melodik sowie eindringliche Klangbilder und einer Prise Pop.
"Shin-On - Der Herzschlag", ein gradioses Gesamtkunstwerk in mitreißenden Bildern und faszinierenden Licht- und
Musikskulpturen - YAMATO - The Drummers of Japan, die Kreation einer Energie für das Morgen.
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- Dortmund
- Nürnberg
- Freiburg
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CIRQUE DU SOLEIL - "Varekai"
Tief in einem Wald, auf dem Gipfel eines Vulkans, existiert eine ganz besondere Welt – eine Welt, in der
alles möglich ist. Eine Welt namens Varekai.
Vom Himmel herab schwebt ein junger Mann – mutterseelenallein – und so fängt die Geschichte von Varekai an. Er
landet im Schatten eines magischen Waldes, in einer kaleidoskopischen Welt, bevölkert von phantastischen Kreaturen.
Hier erlebt der junge Mann unglaubliche, märchenhafte und überwältigende Abenteuer. An jenem Tag am Rande der Zeit,
an diesem Ort aller Möglichkeiten, beginnt eine magische Beschwörung zur Wiederentdeckung des Lebens.
Der Cirque du Soleil kommt wieder nach Deutschland! Diesmal mit der neuen Show VAREKAI!
Der Ausdruck Varekai bedeutet in der romanischen Sprache, der Sprache der Zigeuner, dem ruhelosen Volk der ewig
Wandernden, "wo auch immer". Diese Produktion zollt der Nomadenseele, dem Geist und der Kunst der Zirkustradition
und der unendlich großen Passion all derer Tribut, deren Suche sie auf den Weg nach Varekai führt.
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PORGY AND BESS
'Summertime'. 'It Ain't Necessarily So'. 'I Got Plenty O'Nuttin'. 'Bess, You Is My Woman Now'. Tausendfach
kopiert, unzählige Male neu aufgenommen, wieder und wieder gehört, lassen sich diese unsterblichen Hits wahrhaftig
nur da erleben, wo sie zum erstenmal erklungen sind: in Porgy and Bess, dem kraftvollen und bewegenden Meisterwerk
George Gershwins.
Erst im Zusammenhang mit der packenden, von Leidenschaft und aufgeheizten Gefühlen vorangetriebenen Handlung
dieses in Europa selten zur Aufführung gebrachten Bühnenklassikers entfalten die brillanten Kompositionen ihre
ganze emotionale Wucht. Und wenn die herausragenden Starsolisten des New York Harlem Theaters sie als gefühlvollen
Ausdruck unvergesslicher Rollen darbieten, wird mit diesem brillanten Werk auch der malerische amerikanische Süden
des 19. Jahrhunderts auf faszinierende Art lebendig. Der muskelbepackte Hafenarbeiter Crown, der zwielichtige
Drogendealer Sportin´Life, die tragische Figur des verkrüppelten Bettlers Porgy, die atemberaubende, verführerische
Bess - schon nach wenigen Augenblicken erwächst in dieser weltweit gefeierten Inszenierung aus der Erzählung eines
dichten Beziehungsgeflechts ein mächtiger Sog aus Liebe, Gewalt, Sex und Verrat. Ein stetig ansteigender
Spannungsbogen findet seinen überwältigenden Höhepunkt, wenn sich das Orchester und der stimmgewaltige Chor aus
mehr als 50 Sängern und Darstellern zur unvergesslichen erhebenden Darbietung von majestätischen Hymnen wie Oh
Lord, I'm On My Way vereinen.
Mit Porgy and Bess hat Gershwin die oftmals elitäre Kunstform der Oper erstmals um Gospel- und Spiritualklänge
sowie Blues- und Jazzelemente bereichert und so ein Werk geschaffen, das auf Grund seines hohen technischen
Anspruchs bis heute ausschließlich von einem rein afroamerikanischen Ensemble aufgeführt werden darf. Das dabei
mit außergewöhnlich kunstvollen Mitteln ein Bühnenereignis von unmittelbarer Zugänglichkeit geschaffen wurde, ist
dem Genie dieses großen amerikanischen Komponisten zuzuschreiben. In der authentischen Aufführung des New York
Harlem Theaters findet dieses höchst aufwendige Werk seinen meisterhaften Ausdruck.
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